打法
1.Baby Skratch——这是一个较为简单的搓盘手法，Baby Skratch不用混音台上的Cross Fader直接用手指来移动唱片，将唱片上的Sample向前搓、向后搓。当放上一张伴奏唱片，将Baby Skratch与Battle Beat进行和声时，在连续使用Baby Skratch时它是非常有趣的，需要
黑胶碟
花费一些时间去认真练习。2.Forward Skratch——它是需要在唱片向前搓时，用Fader进行切音和伴奏唱片进行和声时，它是较为容易的。
3.Backward Skratch——它是需要在将唱片向回拉时，用Fader进行切音和伴奏唱片进行和声时，对Fader的使用技巧，搓盘的力度有一定的要求。
4.Tear Skratch——Tear Skratch 与Baby Skratch相同的地方是都不需要使用Fader，不同于Baby Skratch的是，在回拉唱片时，是要发出两个不同的声音。可以在Fader打开的瞬间迅速完成这个动作。也可以和Baby Skratch一起来运用，需要很快的速度也可以和Backward Skratch、Forward Skratch一起运用。
5.Flare Skratch——DJ Flare发明由DJ Qbert推广的。Flare Skratch开始的时候Fader应该是开启的，唱片向前搓时可以迅速关闭Fader，两次。如果你的动作够快，可以开启关闭更多次的Fader，施行不同类型的Flare Skratch。
6.Transfom Skratch——这是一个著名Skratch手法，由DJ Cash Money发明。这个Skratch是当你的唱片在移动并完成一个声音时，用Fader来切音使它完成三个或更多的声音。出来的声音有一种继续的效果Fader的切换速度要足够的快。
8.Crab Skratch——这是DJ Qbert在DJ Excel的Twidde Skratch的基础上经过改造变化而发明的。1995年在日本的Vestax DJ比赛上，DJ Excel问Qbert Flare Skratch是怎么样来搓，Excel向Qbert展示他的Flare Skratch手法时，他用拇指和另外的两根手指来切换Fader，看起来象一个弹簧。这个动作吸引了Qbert。比赛结束后Qbert回到了旧金山，把这个Skratch手法进行了改造，利用三根或四根手指来迅速的完成Fader切换的动作。当年稍后在旧金山举行的美国DMC DJ决赛，裁判是Beat Junkies、X-Men<；现在叫X-ecutioners>；和ISP。在这次比赛中作为表演，这几个组合一起表演Skratch、Qbert展示了他新发明Skratch手法Crad，当Qbert演奏这个Skratch手法时，五根切换Fader的手指看起来就象一只螃蟹。
9.Chirp Skratch——这是被DJ Jazzy Jeff完善推广的一种手法当你的唱片在向前或向后移动时，Fader也应该跟着唱片的移动开启关闭，Skratch的动作很慢的完成，出来的效果可能不是太出色的，但是把Skratch的动作加快以后，效果就不一样了。
10.Scribble Skratch——可以理解为一种随便的抓或乱抓。与Baby Skratch较为相近，可以不用Fader，但需要很快的速度将唱片在极小的范围内来回移动，并使发出的声音渐强、渐弱。
11.Tweak Skratch——这是Invisbl Skratch Piklz的成员Mixmaster Mike发明的。在做Tweak Skratch时，Turntable的马达要关闭。用手指来移动唱盘和唱片，可以用Fader来改变Tweak Skratch的声音也可以不必使用Fader。这种Skratch最好选用Long Tone Type Samples<；长音调的效果>；，当然别的声音也可以。
12.Bubble Skratch——这是丹麦DJ Noize发明的，在来回移动唱片时将EQ旋钮从最小旋转到最大，得到一种Wah-Wah类似脚踏板发出的声音效果
13.Fades Skratch——不用Cross Fader而用单路的竖推杆，在移动唱片时竖推杆缓慢的由小推大，使声音渐强，再将推杆缓慢拉小，使声音渐弱
14.Tip Skratch——在将唱片快速向前，向后移动之后，再将唱片向前放，要求在结束时发出一个较长的尾音。出来的效果是1、2——3：1、2——3。
15.Hydroplane Skratch——在唱片移动时，手指很轻的压住唱片，将唱片以均匀的速度向前、向后移动，移动的距离相对较长。
16.Military Skratch——军事Skratch。这是Baby Skratch与Forward Skratch的结合。发展与现状
对于黑胶碟的最初印象，是在二三十年代的上海电影中，黑白略显划痕的胶片里出演的富足人家的先生小姐，手持漂亮的玻璃酒杯，或舞或坐在雅致的房间，背后传来一个喇叭花样式的黑色唱机里袅袅的纯色声音，有布鲁斯、蓝调或当红女明星的浅吟低唱。
黑胶通透、清澈、开阔，隐匿的瑕疵，它通过你的耳朵传递的是一种非常有如真人在你身边呼吸的温暖感觉，有人情味，不像数码那么冷冰冰。
1965年到1975年这10年间，是古典音乐的黄金时期，之后，就再没有过这样的年月。所有古典音乐的演奏大师，包括混音师，在那一段时期灌制了无数张经典唱片。当时唱片录制的方式，只能一次成功，一个话筒没摆放好，一种乐器没配好，都要重新来过一次，那样高水准的混音师，现在全球加起来总共都不超过10个。而恰巧，那时候的音乐载体，最重要的就是黑胶唱片，是它幸运地保留了最好的音乐。比如三大男高音之一多明哥，他现在的唱功根本无法和20世纪70年代时相比。
当时香港的很多歌手也灌录了不少流行音乐的黑胶碟，直到80年代初期，邓丽君在大陆流行的时候，她的唱片销量也很惊人。现在不少黑胶碟收藏者收藏较多的也是那时期香港的音乐碟，可见，香港音乐之所以发展快，是和那时的起步分不开的。
有不少经典的音乐和演出录音，因为丢失了母盘，所以不可能找到同样内容和水准的CD，只能在黑胶碟里听到了。
黑胶碟记录了音乐发展史上最特殊也辉煌的一段历史，但是现在，仅仅有几家公司在为黑胶碟发烧友继续生产唱片，其他的，都早已经停产了。出于价格和播放载体的局限，黑胶碟的受众群体很小，形成不了一块单独的市场。
黑胶碟一张就20分钟，30分钟，你只能安安静静地守着唱机完整地听。在机械化大生产下，CD压制生产比黑胶方便得多，一张母盘压几万张都没问题，唱片公司也容易赚钱。
不说音乐本身，光看看黑胶碟唱片的封套，你就看得出那时候的人们对一张唱片的讲究几乎到了完美和真实的地步，厚实的纸张，毫不含糊的印刷，朴实自然的造型，打开一张黑胶碟的盒子，就如同打开一件艺术品，没放进唱机就似乎能听到音乐飘出来，你不能不为之沉醉。难以忘记黑胶碟的朴实音色。
黑胶碟这个词相信大家都很熟悉，指的是老唱片机的盘片，小时候在老家的储物间看见过。现在那样的唱片机已经很少了，除了玩得比较专业的人们还在欣赏外，恐怕没有几个小孩子见过那个玩意儿了。
喜欢音乐的人听过黑胶碟音乐后，都会深深爱上那种富于感情，立体，逼真的音乐感，不是CD或MP3所能比拟的。黑胶碟里面包含着一种非常真实的感情，是CD音乐中那种冷漠的金属声音所没有的。当然，不亲自比较过还是不相信的，要听听黑胶碟之后才相信是不是这个感觉。
听黑胶碟比听CD花费大很多这个也是事实，往往一些稀有而音乐靓绝的黑胶碟真是千金难买。仿制品
名为黑胶碟的啄木鸟CD盘片背面做成了老唱片的样式，沟槽也很是明显。看起来还真有几分相似，不过毕竟是CD，还是有一定的差别的。
当然紫色环圈部分上面标注的disc 700MB\80MIN大家都能明白这是一张名副其实的CD盘片。
数据面为黑色染料制成，通体黑色，看起来很棒，拿起来可以当镜子照！
价格是1.5元左右。很适合做音乐类文件的存储，因为材质的关系会比一般的盘片保存时间长2-3倍。
这种啄木鸟的黑胶CD的产品做工不错，做成了老唱片的样式，拿在手里略有几分怀旧的意味。我觉得还是要买正版的黑胶。我听过昱成公司的黑胶，音质简直就是完美。感觉就是在影院里听音乐一样。很有立体的感觉。啄木鸟的产品音质还是差了好多。同样的音量对比之下，昱成的黑胶要圆润。汽车喇叭也能够承受，也可以发挥到极致，但是啄木鸟就不行了，喇叭出来的音质想要破了的样子。希望喜欢音乐的朋友注意一下，好好做个对比。
